I. Harmonijas pamatu izpratne
A. Apgūstiet akordu struktūras
Majors un minors akordi
Sāciet, rūpīgi izprotot mažoru un minoru akordu uzbūvi. Duora akords sastāv no saknes, lielākās trešdaļas un perfektās kvints. Piemēram, C mažora akordā notis ir C (sakne), E (mazora trešdaļa) un G (perfekta kvints). Minorajam akordam ir sakne, minorā teršdaļa un perfektā kvints. A-moll akordā notis ir A (sakne), C (mazākā trešdaļa) un E (perfektā kvintā). Praktizējiet šo pamata akordu atskaņošanu EWI, lai internalizētu to skaņas.
Analizējiet intervālus starp akordu notīm. Attālums starp sakni un trešdaļu nosaka, vai akords ir majors vai minors. Šo intervālu izpratne palīdz paredzēt, kā skanēs akords un kā tas mijiedarbosies ar citiem akordiem.
Akordu inversijas
Izpētiet akordu inversijas. Akorda inversija ir tad, kad tiek mainīta nošu secība akordā. Piemēram, tā vietā, lai atskaņotu C mažora akordu saknes pozīcijā (C - E - G), varat to atskaņot pirmajā inversijā (E - G - C) vai otrajā inversijā (G - C - E). Katrai inversijai ir atšķirīga skaņas kvalitāte un tā var ietekmēt harmonijas plūsmu. Praktizējiet vienmērīgu pārvietošanos starp dažādām akordu inversijām, lai uzzinātu, kā tās var izmantot harmoniskas intereses radīšanai.
B. Izpētiet kopējo akordu progresēšanu
I - IV - V Progresēšana
I – IV – V virzība ir viena no fundamentālākajām Rietumu mūzikā. Do mažorā tas būtu C (I), F (IV) un G (V). Atskaņojiet šo progresu uzEWIun uzmanīgi klausieties, kā akordi kustas un izšķiras. Ievērojiet spriedzi un atlaidiet, progresējot. V akords bieži rada gaidīšanas sajūtu, vedot atpakaļ uz I akordu.
Eksperimentējiet ar dažādiem ritmiem un melodijām, veicot šo progresu. Mēģiniet atskaņot vienkāršu skalu pār katru akordu, lai saprastu, kā skalas notis mijiedarbojas ar mainīgajiem akordiem. Piemēram, atskaņojiet C mažoru skalu pār C akordu, F mažora skalu pār F akordu un G mažora skalu pār G akordu.
ii - V - I progresēšana (īpaši džezā)
Džeza mūzikā ii - V - I virzība ir visuresoša. Piemēram, Do mažorā tas būtu Dm (ii), G (V) un C (I). Šai progresijai ir sarežģītāka harmoniskā struktūra nekā I – IV – V. ii akords nodrošina kustības sajūtu V akorda virzienā, kas pēc tam pāriet uz I akordu.
Praktizējiet dažādu režīmu atskaņošanu katrā akordā ii–V–I progresijā. Dorian režīms labi darbojas pār ii akordu, Miksolīdijas režīms pār V akordu un Jonijas režīms pār I akordu. Tas palīdzēs jums izveidot izsmalcinātāku harmoniku paleti.
II. Ausu apmācība harmonijai
A. Intervālu treniņš
Intervālu atpazīšana pēc auss
Izmantojiet ausu apmācības programmas vai programmatūru, lai trenētu intervālu atpazīšanu. Sāciet ar vienkāršiem intervāliem, piemēram, ideālo kvintu (piemēram, no C līdz G) un galveno trešdaļu (piemēram, no C līdz E). Klausieties EWI vai citu instrumentu atskaņotos intervālus un mēģiniet tos identificēt. Kļūstot prasmīgākam, pārejiet uz sarežģītākiem intervāliem, piemēram, mazo septīto (piemēram, no C līdz B♭).
Trenējieties dziedāt intervālus kopā ar EWI. Tas palīdz internalizēt intervālu skaņu un atvieglo to atpazīšanu harmoniskā kontekstā. Piemēram, dzirdot akordu progresēšanu, varat labāk noteikt intervālus starp akordiem.
Harmoniskie intervāli akordos
Koncentrējieties uz harmoniskajiem intervāliem akordos. Atskaņojiet akordu EWI un izolējiet intervālus starp notīm. Piemēram, G mažorā akordā (G – B – D) klausieties intervālu starp G un B (lielā trešdaļa) un starp G un D (perfekta kvints). Šī akordu iekšējās struktūras apzināšanās palīdz saprast, kā tie saplūst un mijiedarbojas ar citiem akordiem.
B. Akordu atpazīšana
Pēc ausu apmācības vingrinājumi
Veiciet akordu atpazīšanas vingrinājumus. Palūdziet kādam nospēlēt akordu uz EWI vai cita instrumenta un mēģināt to identificēt. Sāciet ar pamata akordiem un pakāpeniski palieliniet sarežģītību, iekļaujot inversijas un pagarinātos akordus. Piemēram, iemācieties atšķirt C mažora akordu saknes pozīcijā un tā pirmo inversiju.
Praktizējiet akordu īpašību atpazīšanu (mazora, minora, samazināta, pastiprināta). Klausieties akorda skaņas spilgtumu vai tumšumu, lai noteiktu tās kvalitāti. Duora akords parasti izklausās spilgtāk nekā minors akords, un samazinātam akordam ir saspringtāka un disonējošāka kvalitāte.
Mūzikas kontekstā
Klausieties mūziku un mēģiniet noteikt izmantotos akordus. Sāciet ar vienkāršām dziesmām un pārejiet pie sarežģītākiem skaņdarbiem. Piemēram, klausoties popdziesmu, mēģiniet noteikt akordu progresiju korī un pantā. Tas palīdz attīstīt ausi, kā akordi tiek izmantoti reālās muzikālās situācijās.
III. Harmonijas pielietošana improvizācijā
A. Melodiskā harmonija
Mēru un režīmu izmantošana
Improvizācijas laikā izvēlieties skalas un režīmus, kas atbilst pamatā esošajai akorda progresijai. Piemēram, ja spēlējat virs C mažora akorda, C mažora skala (C - D - E - F - G - A - B) darbosies labi. Tomēr, ja akords ir c-moll, tiek izmantota c dabiskā minora skala (C - D - E♭ - F - G - A♭ - B♭) vai C Dorian režīms (C - D - E♭ - F - G - A–B♭) varētu būt piemērotāki. Praktizējiet pārslēgšanos starp skalām un režīmiem, mainoties akordu progresēšanai.
Pievērsiet uzmanību vadošajiem toņiem svaros. Vadošais tonis mažoru skalā (septītā nots) spēcīgi pievelk toniku. Harmoniskā minora skalā paaugstinātā septītā notis rada izteiktāku vadošā toņa efektu, kas var pievienot jūsu melodijām virziena sajūtu un uzlabot harmonisko sajūtu.
Harmoniskais ritms
Apsveriet harmonisko ritmu, kas ir akordu maiņas ātrums. Lēni mainīgā harmoniskā ritmā jums ir vairāk laika, lai izstrādātu melodisku līniju pār katru akordu. Ātrāk mainīgā harmoniskā ritmā jūsu melodijām ir jābūt kodolīgākām un atsaucīgākām uz akordu izmaiņām. Piemēram, balādē ar lēnu – mainīgu akordu virzību pār katru akordu var atskaņot garas, plūstošas melodijas. Ātrā tempā džeza melodijā ar ātrām akordu maiņām jūsu melodijas var būt vairāk staccato un koncentrētas uz svarīgo akordu toņu trāpīšanu.
B. Balss – vadošā
Vienmērīga balss kustība
Prakses balss - vadīšana, kas ir atsevišķu balsu (nošu) vienmērīga kustība akordu progresijā. Pārejot no viena akorda uz otru, mēģiniet notis kustēties loģiski un vienmērīgi. Piemēram, ja spēlējat trīs nošu akordu un pirmā akorda sakne pārvietojas soli uz augšu, lai kļūtu par nākamā akorda trešdaļu, tas rada vienmērīgu balss vadošo efektu.
Izvairieties no lieliem, nevienmērīgiem lēcieniem starp notīm, ja vien tas nav paredzēts konkrētam muzikālam efektam. Gluda balss – vadība palīdz radīt nepārtrauktības un harmoniskas saskaņotības sajūtu jūsu improvizācijā.
Ārējās balsis un iekšējās balsis
Pievērsiet uzmanību ārējām balsīm (augstākajām un zemākajām notīm) un iekšējām balsīm. Ārējās balsis bieži nosaka harmonijas kopējo formu. Iekšējās balsis var pievienot bagātību un sarežģītību. Piemēram, četru nošu akordā ārējās balsis var iezīmēt akordu pamatstruktūru, savukārt iekšējās balsis var kustēties pretējā kustībā vai paralēlā kustībā, lai radītu dažādas harmoniskas faktūras.
IV. Saskaņošana ar citiem instrumentiem
A. Ansambļa spēle
Citu instrumentu klausīšanās
Spēlējot ansamblī, uzmanīgi klausieties pārējos instrumentus. Ja esat džeza kombinācijā ar klavierēm, basģitāriem un bungām, pievērsiet uzmanību tam, kā klavieres iezīmē akordu gaitas. Bass nodrošina harmonisku pamatu, un bungas nosaka ritmisko kontekstu. Mēģiniet iekļaut savu EWI spēli šajā harmoniskajā un ritmiskajā ietvarā.
Piemēram, ja klavieres spēlē sarežģītu akordu balsi, varat vienkāršot savu harmonisko pieeju un koncentrēties uz melodisko aspektu, kas papildina kopējo skanējumu. Vai arī, ja bass izceļ noteiktu akordu toni, varat to atkārtot savā spēlē.
Sajaukšanās ar grupu
Sajauciet savu skaņu ar citiem instrumentiem. Pielāgojiet skaļumu, toni un tembru, lai izveidotu vienotu ansambļa skaņu. Ja citiem instrumentiem ir maigs tonis, iespējams, vēlēsities pielāgot savus EWI iestatījumus, lai tie atbilstu. Izmantojiet EWI efektus, piemēram, reverbu vai kori, lai tas labāk saplūstu ar kopējo skaņas ainavu.
Situācijā, kad grupa spēlē maigu, smalku pasāžu, spēlējiet ar vieglāku pieskārienu un pieklusinātāku toni. Un otrādi, skaļākā, enerģiskākā sadaļā saskaņojiet citu instrumentu enerģijas līmeni.
B. Atbalsta celiņi un harmoniskais atbalsts
Efektīva atbalsta celiņu izmantošana
Izmantojot fona celiņus, analizējiet celiņa harmonisko saturu. Izprast akordu progresiju un vispārējo harmonisko struktūru. Pēc tam varat izmantot EWI, lai pievienotu melodiskus un harmoniskus elementus, kas uzlabo celiņu. Piemēram, ja fona celiņam ir vienkārša akordu virzība, varat atskaņot sarežģītākas harmonijas vai kontramelodijas, lai radītu interesi.
Eksperimentējiet ar dažādām harmoniskām balsīm EWI, lai aizpildītu fona celiņa skaņu. Ja celiņš izklausās nedaudz vājš vidējā diapazonā, varat izmantot EWI, lai šajā apgabalā pievienotu harmonisku saturu.
Harmoniska mijiedarbība ar ierakstītiem celiņiem
Atskaņojot kopā ar ierakstītajiem celiņiem, ievērojiet harmonisko mijiedarbību. Ja celiņam ir daudz disonanšu noteiktā sadaļā, varat to atrisināt ar atskaņošanu vai pievienot to, lai iegūtu nervozāku efektu. Piemēram, ja rokmūzikas celiņam ir spēka akorda progresija ar lielu kropļojumu, varat atskaņot melodiskāku līniju, kas kontrastē vai papildina disonansi.
Noslēgumā jāsaka, ka harmonijas izjūtas izkopšana EWI improvizācijā ir daudzpusīgs process, kas ietver harmonijas veidojošo bloku izpratni, auss trenēšanu, harmonijas pielietošanu spēlē un harmonisku mijiedarbību ar citiem instrumentiem. Konsekventi praktizējot un pievēršot uzmanību šiem aspektiem, jūs varat attīstīt spēcīgu harmonisko sajūtu un uzlabot savu improvizāciju kvalitāti.
SUNRISE MELODY M1 elektroniskais pūšaminstruments
. Atkārtoti apskatiet jaunības aizraušanos un sapņus
. M1 elektriskā klarnetes pūšaminstruments -- Labas ziņas iesācējiem
. Bagātīgi un daudzveidīgi tembri
. Jaudīgas funkcijas un vienkārša darbība
. Ideāls pēcpārdošanas serviss
